フィレンツェのウフィツィ美術館を訪問:12のハイライト、ヒントとツアー

芸術愛好家のために、ウフィツィ美術館はフィレンツェのナンバーワンのアトラクションです。 より一般的な観光客は、独立してギャラリーを見ているかガイド付きツアーを見ているかに関わらず、少なくとも最も有名な作品であるBotticelliのBirth of Venusを含む、そのハイライトを見たいと思うでしょう。 その大きさとは別に、おそらくウフィツィ美術館を訪れる前に知っておくべき最も気が遠くなることはそれが1つの家族の個人的なコレクションであったということです - そして、そのほんの一部だけです。 他の宮殿や別荘にはもっと貴重な芸術が隠れています。

コレクターを超えて、メディチは芸術の素晴らしい後援者でした、そして、彼らの後援なしで、これらの作品の多くは決して作られなかったかもしれません。 あなたのツアーのある時点で、この素晴らしいコレクション、そして他のメディチの芸術作品がフィレンツェに残ることを保証してくれた女性に感謝の気持ちを伝えましょう。 コレクションは、1743年に亡くなったメディチ家の最後の相続人であるアンナマリアルドビカフォンデアプファルツによって街に遺贈されました。そして彼女はそれらがフィレンツェに残っていなければならないと定めました。

ウフィツィは世界で最も重要な絵画のコレクションの1つを含みます。 フィレンツェやイタリアの芸術のほかに、外国の作品や古典的な彫刻も数多く含まれています。 その最大の宝はフィレンツェのルネサンス絵画、ヨーロッパの芸術へのこの都市の貢献の重要な部分のユニークなコレクションです。 1300年から1500年の間のこれらの作品は、それに続く西洋美術全体への道を切り開きました。

このガイドでは、博物館のツアーガイドラインと同じ順序で、ウフィツィの宝物のハイライトを見つけることができます。 芸術作品はそれらが描かれた時に従って年代順に示されていて、ウフィツィの2階の部屋2から始まります。 しかし、トリビューンの八角形のギャラリーであるRoom 13を超えると、作品は年代順に並ぶのではなく、学校、地域、国によって異なります。 彼らは約1500から1700までの作品をカバーしています。

1.チマブエのマドンナと13世紀のトスカーナの芸術

ウフィツィの第2室には、トスカーナ美術のデビューとその最初のハイポイントの1つを示す、1300年頃からの3つの大きなマドンナがまとめられています。 一緒に見られるこれらの3つの絵は、あなたが求めることができる最もよい紹介です、ウフィツィとルネサンスの芸術へ。 CimabueのMadonna Enthroned (約1275年)はまだ完全に聖母を描くというビザンチンの伝統の中にあります。そして、その人は彫像のように見えて、現実から離れて、対称的に配置された天使によって囲まれます。 Cimabueの幼児キリストはローマの将軍のように服を着ています、そして、母と息子の間の少しの交換の徴候もありません。 それとは対照的に、 DuccioのMadonna Enthroned (1285)は、穏やかな色彩と流れるような線で、より多くの動きを見せていますが、それでもやはりエーテルのようでルーフな雰囲気です。

人間の、現実的な見解の最初の外観は、 GiottoによってマドンナEnthroned (約1310)です。 王座はほぼ手の届くところにあるように見え、数字は重さと堅さを持っていて、お互いとそして見る人とアイコンタクトをします。 ジョットは処女を肉体的に存在感のある女性として表現した最初の芸術家であり、彼の小さな人物でさえもアニメーション化されており、異なる表情を持っています。 彼はビザンチン美術の鈍い色から抜け出しますが、背景は伝統的な金のままです。 ジョットの最も重要で歴史的な業績は、しかしながら、彼の作曲でした。 彼は見る人の目を考慮した明確に定義された空間を創り出した最初の画家であり、彼のピラミッド型の構図は何世紀にもわたって続くモデルを作り出しました。 ジョットのより個人的でリアルなスタイルは、芸術における真のルネサンスをもたらすことでした。 それ以降、絵画はそれ自体が芸術であり、ついには彫刻を覆い隠します。

2. Simone Martini&Lippo Memmiによる受胎告知 (14世紀のトスカーナの芸術)

次のギャラリーでは、他の画家が昔の規範からどのように変化しているかを示しています。 Sieneseの芸術家Simone Martiniと彼の義理の兄弟Lippo Memmiによる受胎告知 (約1333年)は、まだスタイルが非常にゴシック様式ですが、それはすでにニューリアリズムへの移行を示しています。 その砲塔と切妻のあるセッティングはゴシック建築で鳴り響きますが、天使の羽ばたく服と聖母は素晴らしい洗練と優雅さを示しています。 動きは優しさと敏感さを持っていますが、繊細な女性のイメージはまだほとんどエーテルのようです。

他の14世紀のSieneseの例の中には、Giottoの後継者であるPietro LorenzettiによるMadonna in Glory(1340)、およびAmbrogio LorenzettiによるSt. Nicholasの生涯のシーンがあり、遠近法を用いた試みで注目に値する。 ここに示されているGiottoのフィレンツェの信者の中で最も著名なのは、ベルナルドダディ(1348年)とタデオガディ(1366年)で、その祭壇画は繊細な色と柔らかく優雅な線を使って人々と設定をよりリアルに示しています。

3.異邦人ダ・ファブリアーノの賢者の崇拝

ゴシック様式は15世紀初頭まで芸術を支配し続けました、しかし、Gentile da FabrianoのAdoration of the Magi(1423)はまだゴシック様式の美の理想を伝えていますが、細部へのその贅沢な注意はゴシック様式からルネサンスへの初期の移行を示します。 背景には、祭壇画の華やかなフレームのアーチの下に、行列が小さくなり、スカイラインではほとんど見えなくなるにつれて遠近感を見せようとする試みの始まりが見えます。 これは彼の傑作、そして国際ゴシック絵画の代表と考えられています。

Fabrianoの現代的な、Masaccioは、二次元の表面に三次元を作成するという彼の努力において遠近法の芸術にさらに革命をもたらしました。 マゾリーノで描かれたマサッチオの聖アンと聖母マドンナと子 (1420年頃)は彼の初期の作品の一つです。 彼はブルネレスキとドナテロをルネサンスの創始者の一人としてランク付けし、自然を正確に観察し記録することに基づいて、実際には新しい芸術体験となりました。 これは、 マサッチオの祭壇画にある、浮き彫りのようなモデリングと、顔や人物像のリアルな自然の美しさに見ることができます

Fra Angelico 、Masaccioの現代であり、芸術の神秘的な宗教的概念が彼を反対の方向に導くドミニコ僧による聖母の戴冠式も見てください。 しかし彼は他の方法で革新していました。 彼はまだ金色の背景と優美なドレープの人物を使用していますが、Fra Angelicoの豊かな色と人物の円形の配置は統一された絵画的視点を作り出します。

4.ドメニコベネツィアーノの聖母子

この1445年の作品で、祭壇画のための金背景の以前の慣例を放棄して、ヴェネツィアノは聖人を半円に調和させて置くことによって新しい高みに遠近感を運び、象眼細工の大理石の幾何学模様によって深さの効果を高めます。 彼の主な技術革新は、しかし、現実的な明るさと陰の達人として生まれました。 彼の細かいニュアンスと繊細な色合いは、彼のフィレンツェの同時代人が使っていた強い色の堅実な部分をはるかに超えていました。 Venezianoの光と色の使用は、彼とよくコラボレーションしたPiero della Francescoの作品に影響を与えました。

5.ピエロ・デッラ・フランチェスカ著ウルビーノ公爵と公爵夫人の肖像

肖像画は初期のルネッサンス美術のもう一つの焦点でした - そしてそれは常連客を幸せにさせたものです。 1465年頃のピエロ・デッラ・フランチェスカによるウルビーノ公爵と公爵夫人の肖像画はその好例です。 しかし、ピエロは公爵の不思議な鼻、しわ、細い唇、そしてぎくしゃくした体格を見せながら、彼の座り心地を平らにしなかった。 背景、ルネサンス初期の風景の稀な例に注目してください。

宗教芸術よりも肖像画に似ているのは、 フィリッポ・リッピの聖母子 (約1460年)、2人の微笑む天使を持つ優雅な服を着た若いメアリーです。 Room 9には、Piero del Pollaioloによる7つの美徳の巨大パネルが飾られています。 実際には、ピエロは6つだけを描いた、7番目はBotticelliによる初期の作品の一つです。

ボッティチェリの金星の誕生

これはあなたをフィレンツェの黄金時代とその最も明るい星のひとつ、 Botticelliに連れて行きます 彼ら自身の壮大さに加えて、愛国者フィレンツェは古典文学と哲学に熱心に興味を持っていました、そして両方ともメディチによって依頼されたBotticelliの最も有名な作品、 Birth of VenusPrimaveraはこれを反映しています。 金星の誕生(1482/1483)において、ボッティチェリはルネサンスの思想に関して古典的思想とキリスト教的思想を組み合わせ、古典的神話とキリスト教神学からの精神の復活として。 彼は愛の女神金星の古典的な彫像をモデルにした女性の裸体画を描き、そしてキリストが洗礼を受けたことを暗示している(キリストがヨルダンでバプテスマを受けたのと同じように)。 このフィレンツェの考えをフランドルの画家Rogier van der WeydenのEntombment(約1450年)とPortoari Altarpiece by Hugo van der Goesと比較して、これらのフィレンツェの考えが北ヨーロッパの考えとどれほど異なるかを理解してください。 そこでは、ヌードは考えられないでしょう、そして数字はカーテンに隠されています。

ボッティチェリは1475年頃に祭壇画のAdoration of the Magiを描き、その委員会にはメディチ家の家族とその仲間たちを見物人の間で描くことが含まれていた。 彼は、聖家族を頂点にしてピラミッド状に配置し、その下に3人の王 - 3人の最高ランクのMedici - をランク付けし、さらにMediciとその友達をランク付けしました。 実際のテーマは背景に後退しているように見え、メディチとその支持者たちの壮大な表現の口実としてもっと役立つ。

7.レオナルドダヴィンチの受胎告知

レオナルドダヴィンチは、宇宙を説明するための唯一のモデルとして聖書の記述に疑問を投げかけた科学的発見の時に住んでいました。 絵画でも彫刻でも、彼の作品の主な特徴の1つは、急速に科学に気づくようになっている世界において神秘的な宗教的テーマをより信憑性のあるものにする方法で自然を彼の作品に取り入れたことです。 この初期の作品で、彼は羽で覆われた現実的な鳥の羽として天使の羽を見せています。

Leonardoはまた、 Adoration of the Magi (1481)の時代の雰囲気を敏感に捉えています。 この未完成の絵の中心に、マドンナと子供は、驚きと驚き、あるいは疑いと恐怖をもって出産を迎える大勢の人々によって囲まれた安定した影響として現れています。 民俗物語の代わりに、キリスト降誕は世界の贖いの新しい次元を獲得します。

部屋16はウフィツィのツアーの最初の部分の最後のもので、1300年から1500年までフィレンツェとトスカーナの芸術に捧げられています。大部分は年代順になっています。 後のイタリアのルネサンスの芸術は絵画の学校に従って整理された部屋25以降に続きます。

8.トリブナ

見事な八角形のトリブナの中心には、それ自体が芸術作品であり、フィレンツェで最も有名な古典的な大理石の彫刻であり、プラクシテレスによるアフロディーテのアフロディーテのギリシャ版と考えられています。 壁には、1500年代半ばからのメディチ家のManneristの肖像画があり、Pontormo、Bronzino、Vasariが最も優れています。 ヴェロッキオの学生でラファエルの教師であるピエトロ・ペルージャは、 ルネッサンスと様々な肖像画を描いたマドンナに代表され、彼の立体的リアリズムと控えめな色彩は、ルネサンス時代の古典芸術への道を開きました。 同様に、 ルカ・シニョレッリのスタイルの乱れと色は、彼の聖家族(約1495年)とマドンナと子の間に 、より多くの乱流と動きを示しています。これは若いミケランジェロへの影響です。

9.アルブレヒトデューラーの賢者崇拝

フィレンツェや他のイタリアの画家たちが芸術の世界を変えていたのと同時に、 アルブレヒト・デューラーの傑作に見られるように、ドイツの芸術家たちは自分たちのルネッサンスへと移行していました Adoration of the Magi (1504)で、Dürerは、衣服のドレープにおける遠近感と光の遊びの両方についての彼の理解を示しています。 彼は遠近法の錯覚を促進するために明るい前景色を使います。 他のドイツや北ヨーロッパの芸術家のように、彼は豊富な詳細を含み、そして細心のリアリズムのために努力します。 ニュルンベルクの芸術家はまた彼の処女と子供 (1526)と彼の最も初期の作品の一つ、父の肖像画(1490)に代表されています。

ドイツの芸術家Lucas Cranachの作品には、彼のMartin Lutherの肖像画と妻のKatharina、自画像、印象的なMelanchthon、そしてかなりエロティックなAdam and Eveが含まれます。 柔らかな色とバランスのとれた光を特徴とするヴェネツィアの絵画は、 ジョバンニベリーニの宗教アレゴリー (約1485年)とジョルジョーネのマルタの騎手の肖像画によって表されます。 また、イタリア北部のルネッサンス時代の名高い芸術を代表する作品として、 コレッジョとして知られるアントニオ・アレグリの作品があります。その対角線上の構図、光の効果、異常な遠近感は、後のバロック絵画に永続的な影響を及ぼしました。

10.ミケランジェロの聖家族と大ルネサンス

Doni Tondoとして知られているミケランジェロの聖家族 (1504/1505)は、宗教的な感情を欠いています。家族は、ブロックから切り出され、ミケランジェロの彫刻の強い背景を示しているように見えます。 この絵の中で、あなたはシスティーナ礼拝堂の天井に彼の傑作のヒントを見ることができます。 ラファエルの死の年(1520年)は、1600年頃まで続いたルネッサンスの後期であるマネリズムの始まりを示しました。 ロッソフィオレンティーノのモーゼスディフェンディングのほぼ二次元の構成によって示される古典的なスタイルからのその出発Jethroの娘 (1523)は、その数字が非現実的に見え、ほとんど関節のある人形のようです。

この時期からのラファエルの 3つの重要な作品には、自画像(約1506年)、 ゴールドフィンチのいる彼の魅力的な聖母マリア、そして枢機卿のジュリオ・デ・メディチとルイジ・デロッシのある教皇レオXがあります。 ラファエルは教皇を個人的で知的な者として描写しています。単なる強力な指導者ではありません。 Andrea del SartoのMadonna with the Harpiesは、フィレンツェの高ルネサンス美術の典型的な記念碑であり、ラファエロの柔らかい技術とミケランジェロの記念碑、レオナルドダヴィンチの雰囲気を兼ね備えています。 マネリズムはルネサンスとバロックの間の16世紀の移行であり、乱流で動きに満ち、現実を歪め、そして神秘的に解釈された信仰を表していた。 Emmaus (1525年頃) のJacopo da Pontormoの晩餐では、彼の教師Leonardo da VinciとAndrea del Sartoによる影響がラファエロの後期作品とミケランジェロの記念碑的な芸術からインスピレーションを得て融合しているのがわかるでしょう。

ヴェネツィアの偉大な画家ティティアンの作品は、ウルビーノの金星 (1538)、 ルドヴィコ・ベカデッリ (1552)、 金星とキューピッド (1560)、エレオノーラ・ゴンザガ・デッラ・ロヴェーレ、フランチェスコ・マリア、ウルビーノ公爵、そしてラ・フローラなどです。女性たち Urbinoの金星はTitianが斜めに写真のさまざまな部分を一緒に引っ張るために赤の色合いを使う方法にとって特に興味深いです。 Parmigianinoとして知られているGirolamo Francesco Maria Mazzolaは、順番にコレッジョ、ローマ高ルネサンス、そしてマネリズムの影響を受けました 1534年から1540年の間に描かれたロングネックのマドンナは、その細長い体型と奇妙な光で、Manneristの歪みの良い例です。

11.聖バーバラとヴェロネーゼの聖家族

あなたの目が今までに艶をかけていないならば、特にベネチアン芸術家によるいくつかの傑作の数々を含む残りのギャラリーを見てください。 聖バーバラとパオロヴェロネーゼの聖家族は、その金色のトーンと聖者の豊かな服装でヴェネツィアの華やかさを反映しています。 現実的な人物と表情豊かな顔はベネチアの画家の典型です。 またこのギャラリーには、ヴェロネーゼの受胎告知と聖ユスティナの殉教者、そしてティントレットの男の肖像画があります。 隣の部屋には、Tintorettoによるさらにいくつかの部屋があります。 ロレンツォ・ロト(1505)による青年の頭も見てください。

その後のギャラリーには、Van Dyckとルーベンスの最高の作品のいくつかがあります - Henry IV at IvryとHenry IV Entering Paris、Isabella Brandt、そしてオーストリアのFerdinandのAntwerpへの入場。 Niobe Roomには、紀元前2世紀のMedici Venus、Medici Vaseの後、フィレンツェで最も素晴らしい古典的な彫刻があります。

レンブラントの肖像画

レンブラントはオランダの黄金時代の絵画と一致する彼の経歴を通して、一連の自己肖像画を描きました。そのうち2つはウフィツィに示されています。 彼が自信を持っている若者から年をとっている画家への彼自身の変化を記録するとき、彼はアーティストとしての彼の旅行も記録します。 これらと共に示されているのは、彼の後の自画像とほぼ同じ時期に描かれた彼の老人の肖像画である。

また、ここで、彼の若々しいバッカス、メデューサ、そしてアイザックの犠牲を含むカラヴァッジオの作品を見てください。 後者の2つの作品の驚くべきリアリズムは、光と影を使ったカラヴァッジョの華麗なドラマ感覚によってさらに強調されています。

ヒントとツアー:ウフィツィ美術館への訪問を最大限に活用する方法

  • ウフィツィ美術館のツアー:行をスキップする訪問者:フィレンツェウフィツィ美術館のツアーでは、すべてのハイライトを確認したり、芸術家の専門家によるガイドを使って芸術家やその作品について学ぶことができます。 1.5時間のウォーキングツアーは、年中無休、夏、夏の夜に利用できます。 チケットを使用すると、ツアーの後もレジャーで探索することができます。 行をスキップする:Florence Uffizi Galleryのチケットでは、ガイドなしで自分の速度で行を迂回してギャラリーを探索することができます。 もう1つの選択肢は、Uffiziを他の主要アートギャラリー(Skip the Line:Florence AccademiaおよびUffizi Gallery Tour)と組み合わせて、各美術館で1時間半、アートエキスパートのガイドを使って過ごすことです。 1回のウォーキングツアーは午前中、もう1回は午後です。毎回待ち行列を迂回します。
  • あなた自身でウフィツィ美術館を訪問する:あなたが入場のためのラインが秋から春まで非常に長いと予想することができるけれども、最も長いのは週末、火曜日と朝にあります。 事前にチケットを予約しなかった場合は、Orsanmichele教会の博物館のチケット売り場でチケットを購入することができます(日曜日は休業)。 彼らは利用可能なものを持っていないかもしれませんが、試してみる価値があります。 オーディオツアーもありますが、入り口で販売されている小さなガイドブックの方が詳細です。

住所

  • Piazzale degli Uffizi 6(Piazza Signoriaのそば)、フィレンツェ
 

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